CD #0039 Rupert Huber : Die Verwandlung des Zornes

ZOOM

El zoom se implementa musicalmente; capta los lugares del globo que se encuentran en un campo de visión que se estrecha constantemente alrededor de la Kollegienkirche de Salzburgo, lugar del estreno de la pieza. En el norte y el sur, las latitudes representan los límites a 90° cada una, en el este y el oeste, las longitudes a 180° cada una. Los lugares en los que suenan los cuatro instrumentos de viento en la Kollegienkirche se sitúan cada uno en una línea imaginaria proyectada en los cuatro puntos cardinales diferentes, es decir, desde el centro de la iglesia, visto directamente bajo la cúpula (47°,48'; 13°,2°). El recorrido (imaginario) comienza en las zonas más alejadas: Iturup (este), Toscanini (sur), Tahola (oeste) y Barentsburg (norte). A continuación, los jugadores se acercan a Salzburgo en varias grandes etapas, en las que se interpreta un ejemplo musical significativo para el lugar respectivo. Un criterio para la selección de una estación fue su proximidad inmediata a la longitud o latitud correspondiente. Los ejemplos musicales que marcan estas estaciones deben ser típicos del lugar o proceder de una cultura autóctona que haya dado forma al lugar en cuestión y viceversa. Si no se encuentran tales ejemplos, se han elegido los de la actual civilización técnica de influencia occidental, cada uno de los cuales se comenta con sonidos fuertes y furiosos de los instrumentos de viento. La consideración de qué música se asocia a un lugar era relevante. Los cuatro puntos cardinales suenan simultáneamente e individualmente de forma asincrónica. Cuanto más alejada esté la región desde la que se escucha la música, más lejos del parapeto de los pilares del crucero de la iglesia se reproduce. La primera reproducción de la cinta tiene lugar en la escalera del parapeto, la segunda ya está un poco más cerca, y así sucesivamente. Entre las estaciones hay una pausa individual. Cuando los cuatro músicos de viento llegan al fondo del parapeto, se reproducen cuatro piezas musicales características de Salzburgo. Estos interludios también se comentan con rabia y finalmente se interrumpen bruscamente con un doble redoble del kou.

HOLY HOLLY

está dedicado al acebo (Ilex aquifolium). El primer movimiento introductorio se mantiene como un hechizo apotropaico. La música de los movimientos dos a cinco es cada uno la resonancia de un aspecto del acebo. En el segundo movimiento, es el olor de los frutos secos del acebo cuando se fuma lo que da a una persona amenazada la fuerza para resistir. Aquí está el texto cantado: "Estoy aquí en medio de una gran burbuja que me protege, de delante a atrás, de derecha a izquierda, de arriba a abajo. ¿Qué hay en mí, que me hace fuerte, apasionadamente salvaje? Lleno de rabia lo expulso". El tercer movimiento se centra en el aroma de la infusión de las hojas secas, el cuarto en el sabor amargo de la corteza (El acebo tiene una corteza tan amarga como cualquier hiel...) y el quinto en el aroma de las flores. El sexto movimiento es un auténtico contacto con el acebo en forma de invocación, con la voz cantada haciendo de órgano de contacto. Finalmente, la última parte es un homenaje al acebo, que consiste en la representación músico-poética de un sueño en el que se honra al acebo. Las partes primera, tercera y sexta se basan en una experiencia animista y chamánica del mundo. Las partes restantes deben entenderse como marcos a los movimientos mencionados, respectivamente como ayudas a la comprensión para el oyente occidental.

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